| 【陳勇捷／撰稿】 |
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由故宮和聯合報系金傳媒集團舉辦的「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」，5月底已於故宮圖書文獻大樓盛大開展，展出65件作品，其中有28件雷諾瓦的畫作，另有37件是畢卡索、馬諦斯、杜菲、奇斯林、羅蘭桑、凡東榮、波納爾、拉普拉德、馬約爾等九位名家傑作，讓觀眾沉浸幸福氛圍。本展將是台灣首見的雷諾瓦大展，也是日本著名的POLA美術館，第一次將館藏作品大批借出到日本海外的盛大創舉，這是一場傳遞美的展覽，關於「藝術之美」、「生活之美」、「生命之美」。 幸福的畫家 全球藏家最愛 法國印象派畫家皮耶─奧古斯特‧雷諾瓦 （Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）被稱為「幸福的畫家」， 他的作品廣受世界各地藝術愛好者青睞，也是國際藝術拍賣會上收藏家爭相競逐的焦點，雷諾瓦1876年作品「煎餅磨坊」於1990年5月17日在紐約蘇富比拍出7,810萬美元（約新台幣26億元），至今仍是全世界最貴的十大名畫之一（拍賣成交紀錄，排行第五高價）。 印象派是西方藝術史上影響最大的一個畫派，印象派裡最重要、知名度最高的兩名畫家，就是莫內與雷諾瓦，然而他與法國民間工藝關係密切。他也曾經製作類似女性摺扇一類精細描繪的外銷裝飾工藝。青年時在羅浮宮的臨摹，他也對法國洛可可時期宮廷裸女畫的布雪（Boucher）特別鍾情。或許，雷諾瓦在貧窮的工人家庭長大，一直嚮往貴族甜美華麗優雅的生活，他現實生活的貧窮，恰好在創作藝術時得到彌補。他的畫中洋溢著的安逸、甜美、幸福，竟像是他現實生活缺憾的補償。 克服病痛 留下永恆之美 雷諾瓦比莫內小一歲。他是法國外省小城里摩日（Limoge）的一個工人家庭的孩子。里摩日像台灣的鶯歌，中世紀以來就是生產陶瓷的工藝小城，一直到今天，仍以仿製中國的青花瓷工藝著名。雷諾瓦對精細工藝的興趣，對瓷器彩釉裡特別潤澤的光，與細緻優雅的筆觸質感，華麗的色彩，根深柢固，成為雷諾瓦美學的核心基礎。他以後畫作裡的女性都有溫潤如玉的肌膚，他處理油畫，筆觸滑膩透明，有時色彩滲油暈染混合，彷彿陶瓷表面彩釉窯變，都像是來自他童年對瓷器表面精美釉料彩繪的記憶。雷諾瓦藝術的偉大之處， 在於以日常生活為繪畫主題的基礎之上， 大大影響許多尊敬他的年輕畫家。 例如戴帽女子、花束、女性的表現、田園與奏樂、身體表現、南法和地中海等繪畫主題。 雷諾瓦最後的二十幾年飽受「類風濕性關節炎」的病痛折磨，他卻克服嚴重的疾病生動地描繪人世的美好。曾經，畫家馬諦斯拜訪雷諾瓦時，看到他把扭曲變形的手用繃帶纏起來後插入畫筆，忍著痛一筆一筆作畫，馬諦斯搖頭歎息，問雷諾瓦何苦折磨自己？「痛苦終將過去，馬諦斯。」雷諾瓦回答：「美卻永遠長存。」 此展將於5月25日至9月8日，在故宮圖書文獻大樓一樓特展廳展出。即日起至5月24日前，門票在全台7-11、全家、萊爾富、OK等超商及博客來網站預售，更多資訊詳見http://renoir.ishow.udn.com。 【2013-06-29/經濟日報/U01版/雷諾瓦與二十世紀繪畫專刊】 |
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