豐力富整合行銷平台 一個讓您成功的未來

電子發票制度為我國財政資訊化的重大措施，提升企業與國際競爭力。財政部鼓勵民眾將載具註冊歸戶，不但能享有中獎自動通知，更會將中獎獎金自動轉帳，完全不用擔心發票遺失、盜領等問題，全程資訊化服務。

營業人導入電子發票：隨著導入電子發票的營業人越來越多，範圍涵蓋超商、超市、百貨、量販等行業，截至102年4月30日止，已有55家營業人加入消費通路試辦，計13,878個營業據點，電子發票累計開立逾11億張，其中持載具索取之電子發票逾5,900萬張，載具索取率約為5.38%。顯示電子發票逐步為國人接受，消費者除了可以索取紙本電子發票外，也可透過多元載具索取電子發票。

發票電子化 企業無紙化

針對中小型的營業人可透過加值資訊服務業者的服務，將資訊流與帳務流順利整合，降低導入門檻，快速導入電子發票，一起朝發票電子化、企業無紙化的目標前進。

載具：一直都是消費通路B2C電子發票推動的目標，也是民眾最需要同步瞭解、習慣的，電子發票帶來最大的改變在於透過「載具」索取。只是統一發票制度推行60多年，民眾對於改變索取方式仍需要時間調適。101年7月1日推出共通性載具－手機條碼，做為所有營業人與民眾皆可以接受、使用的載具。截至102年4月30日止，累計申請337,480張手機條碼，索取張數已突破百萬張。

財政資訊中心將與內政部合作，納入自然人憑證條碼為載具，成為第2張共通性載具（截至4月30日自然人憑證共計有超過330萬張的發行量），有助於擴大民眾索取的範圍。此外，財政部已規劃增加無實體電子發票特別獎兩千元，每期提供兩千個名額，以電腦抽籤方式自載具索取的電子發票抽出，如與傳統發票中獎號碼重複時擇優領取，並在9月開獎的7~8月期發票試辦，藉此提高民眾索取電子發票誘因。

推廣寓教於樂 環保又行善

由故宮和聯合報系金傳媒集團舉辦的「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」，5月底已於故宮圖書文獻大樓盛大開展，展出65件作品，其中有28件雷諾瓦的畫作，另有37件是畢卡索、馬諦斯、杜菲、奇斯林、羅蘭桑、凡東榮、波納爾、拉普拉德、馬約爾等九位名家傑作，讓觀眾沉浸幸福氛圍。本展將是台灣首見的雷諾瓦大展，也是日本著名的POLA美術館，第一次將館藏作品大批借出到日本海外的盛大創舉，這是一場傳遞美的展覽，關於「藝術之美」、「生活之美」、「生命之美」。

幸福的畫家

全球藏家最愛

法國印象派畫家皮耶─奧古斯特‧雷諾瓦 （Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）被稱為「幸福的畫家」， 他的作品廣受世界各地藝術愛好者青睞，也是國際藝術拍賣會上收藏家爭相競逐的焦點，雷諾瓦1876年作品「煎餅磨坊」於1990年5月17日在紐約蘇富比拍出7,810萬美元（約新台幣26億元），至今仍是全世界最貴的十大名畫之一（拍賣成交紀錄，排行第五高價）。

印象派是西方藝術史上影響最大的一個畫派，印象派裡最重要、知名度最高的兩名畫家，就是莫內與雷諾瓦，然而他與法國民間工藝關係密切。他也曾經製作類似女性摺扇一類精細描繪的外銷裝飾工藝。青年時在羅浮宮的臨摹，他也對法國洛可可時期宮廷裸女畫的布雪（Boucher）特別鍾情。或許，雷諾瓦在貧窮的工人家庭長大，一直嚮往貴族甜美華麗優雅的生活，他現實生活的貧窮，恰好在創作藝術時得到彌補。他的畫中洋溢著的安逸、甜美、幸福，竟像是他現實生活缺憾的補償。

克服病痛

留下永恆之美

2013年5月11日至8月18日，在中正紀念堂中正藝廊舉辦盛大「輝煌時代─羅馬帝國特展」藝文活動，展出近300件真跡文物均來自義大利佛羅倫斯國立考古博物館的收藏品。主辦單位聯合報系活動事業處營運長李佳諭表示，「輝煌時代─羅馬帝國特展」的文物聚焦於西元前1世紀至西元三世紀中葉，也就是從西元前二年，羅馬元老院授予屋大維（Octavian）以奧古斯都（Augustus）的尊號，揭開羅馬帝國的序幕，至西元244年，由元老院推舉的最後一位皇帝戈爾迪安三世（Gordianus III）因戰而死，羅馬帝國顛峰時期的相關文化遺產。

法學、宗教

影響全球文化

鼎盛時期的羅馬帝國約占有590萬平方公里的土地，是古代史上最大的國家之一，疆域北括不列顛、萊茵河（Rhine）以西、多瑙河以南全部的歐洲大陸，東跨兩河流域幼發拉底河以西的亞洲、北非沿海區域，以及所有的地中海島嶼。羅馬人重視實用的工藝技術，發明混凝土，大量運用拱形與圓形的大型公共建設，建造眾多競技場、萬神殿、輸水道、公共浴池等；羅馬的雕刻、繪畫與建築深受希臘文化影響，直至共和國晚期才初步形成羅馬風格。羅國帝國時期的雕刻強調真實、自然的特色，充分反映羅馬人務實的性格；現在所使用一年12個月、365天的曆法源自於凱薩大帝所制定；「羅馬數字」是古代羅馬人使用的記數方式，現今依然沿用；羅馬人使用的拉丁語，深深影響現代歐洲各國文字的形成，至於羅馬的法學與宗教影響，更深入西方文明乃至全世界的文化精髓。

本展區分為六大主題「帝國皇帝大點名」、「羅馬神話小祕密」、「神鬼戰士的一天」、「羅馬人的時尚秀」 、「豪華的莊園宮殿」、「羅馬戰士的武功」等，觀眾透過真實文物的帶領，穿越時空、體驗輝煌時代羅馬人的生活、文化以及藝術成就。

情境設計

體驗古羅馬生活

70年代末、80年初台灣工業開始轉型，許多人用台灣錢淹腳目來形容當時的榮景，鄧麗君的歌是那個美好時代的一部分，或者可以說因為有她，讓那個年代更讓人懷念。

參觀「追夢 永遠的鄧麗君特展」彷彿回到那個台灣人驕傲的年代。展覽以「鄧麗君一生追逐的三個夢想」為故事主軸，分六個展區，以「原鄉人」、「彩雲飛」、「漫步人生路」、「我只在乎你」、「但願人長久」、「何日君再來」等6首膾炙人口的歌曲為背景；置身現場，彷彿穿越時空，回味往日情懷。

主辦單位引進浮空投影技術，加上名設計師方國強設計的服裝，重現鄧麗君演唱「何日君再來」的丰采。走進展場，首先映入眼簾的是「蝴蝶多媒體互動區」，以鄧麗君最喜愛的蝴蝶引領觀眾進入她的世界。第一展區「原鄉人」，重點在介紹鄧麗君的生平，焦點展品為兩件第一次曝光的珠寶，這是鄧爸爸與鄧媽媽為她結婚所準備的藍寶石項鍊與手鐲；以「原鄉人」這首歌寓意她不管身在何方，家是她永遠的歸宿。

第二、三、四展區，分別以「彩雲飛」、「我只在乎你」、「漫步人生路」代表她在台灣、日本、香港等地的發展時期。台灣區呈現鄧麗君雖未受過完整教育，但憑著個人勤奮自學，奠定她成功的基礎。第五區「但願人長久」，訴說鄧麗君人與歌背後的故事，讓大家更深入認識她。第六區「何日君再來」，則以浮空投影技術，以虛擬的鄧麗君演唱「何日君再來」，現場並展示知名設計師方國強為她新設計的一襲淺紫色蝴蝶旗袍。

演藝人生

受到小朋友們熱烈喜愛，喚起5、6、7年級生夢幻般回憶的「哆啦A夢誕生前100年特展」，自去年12月29日在臺北松山文創園區開展以來，已湧進大批各縣市的粉絲，親身感受「哆啦A夢」的神奇魅力。「哆啦A夢誕生前100年特展」將持續到今年4月7日，還沒參觀的讀者可要把握時間，先看先享受。

漫畫中的主場景「戶外公園」和「胖虎個人演唱會」就布置在展場入口旁，民眾在排隊購票入場前，就已經進入了哆啦A夢的奇幻世界。主辦單位聯合報系金傳媒集團活動處營運長楊大德表示，哆啦A夢誕生前100年特展」在香港舉辦時引起轟動，聯合報系投入相當大的人力與物力，終於有機會將本項展覽引進台灣；這也是聯合報系繼手塚治蟲特展、鬼太郎特展之後，第3檔年度動畫大展。

臉書上許許多多對香港哆啦A夢展羨慕不已的讀者不僅一償宿願，台灣展出的內容將比香港更有看頭。楊大德說，這次台灣特展是具整體性的故事場景，100隻哆啦A夢全面呈現， 129.3公分高的大型1:1模型，不同造型搭配不同的神祕道具；展區將出現動畫中的3大感人經典場景，包括「哆啦A夢臨別大雄」、「大雄與靜香的結婚前夕」及「懷念奶奶的回憶」。

讀者還可進入大家熟知的時光機隧道裡，穿越漫畫場景，彷彿身處在大雄、靜香、小夫等主配角的家和社區街景，身歷其境大雄房間的抽屜、哆啦A夢、大雄等人玩耍的水管公園，甚至有胖虎經常舉辦演唱會的現場。

楊大德進一步表示，漫畫手稿區以及秘密道具互動區是台灣特別增設的限定內容。主辦單位特別情商日本藤子工作室，借出作者藤子‧F‧不二雄的複製手稿，以及40位藝人與設計師共同創作的哆啦A夢繪畫作品。另外，像是以生動場景重現的「哆啦A夢的誕生」，也是只有台灣看得到。

「哆啦A夢誕生前100年特展」展期到今年4月7日，地點在松山文創園區，更多活動訊息請見臉書「哆啦A夢100@台灣」。

票價全票：220元，優惠票：200元（含學生持學生證（大專院校以下），65歲以上長者），免費：90公分以下兒童，持殘障手冊者及一位陪同者免費）。地址：臺北市光復南路133號臺北市松山文創園區，展期：101／12／29~102／04／07，展出時間：每日9:00~18:00（僅除夕當天休館一天，其他周末假日皆開放）。

想好好品味一個城市，體驗其生活步調，最好的方式就是入住當地。呼吸那裡的空氣、品味富有地方特色的食物，藉由眼、耳、鼻、舌、膚五感，將身心靈完全融入其中。這次的高雄食宿大賞就是想以最豐富多元的呈現方式，讓大家重新認識高雄。

南部人的傳統口味多偏甜且味重，為了因應來自四面八方消費者的多元需求，高雄的市場也衍生出充滿豐富變化的食材搭配和料理手法。這次專刊的內容除了呈現店家拿手的料理，也特別就各個商家的經營理念和料理精神做介紹，讓消費者可以在看到報導的同時，進一步了解到料理人所堅持的信念是什麼。

多元住宿選擇 誘人山珍海味

高雄是一座海港型都市，整年下來拜訪高雄的觀光客不下百萬人，來自四面八方的旅客，在住宿選擇上都有其喜好與需求。高雄的住宿環境選擇相當多，不論是高級的五星級飯店，或者是商務型旅館和渡假型民宿，都有其值得細細品味的設計風格和細緻服務。

這次的專刊報導，重點不在尋找出高雄的山珍海味，而是在介紹高雄人深具在地特色與用心的好味道。這裡的飯店與商旅也是以服務細心，讓客人賓至如歸為主要訴求。期望可以藉這次的食宿大賞，讓更多人認識高雄人的熱情，讓所有人一起共襄盛舉，從發揚地方觀光產業來提升整體市場的經濟發展。

民生經濟是一個地方、一個城市，乃至一個國家最基礎的一環，台灣的軟實力除了優質的設計和文化影響力，在食宿觀光這一塊仍有很大的成長空間。

專業、精益求精 感受濃厚熱情

「地球最古老的恐龍展」熱烈展出，其中有幾項展品是全球首度公開，值得全家一起去探險。

包括泛食龍、曙奔龍、聖胡安龍的化石，主辦單位表示，這些化石連在挖掘出土的阿根廷都沒有公開展示過，台灣是繼日本之後得以一睹為快的國家。這3種恐龍都生活在三疊紀晚期，大約是2億2千800萬年前。

泛食龍是已知最古老的蜥腳形類恐龍，學名意思是「什麼都吃」；曙奔龍是最古老的獸腳類恐龍，也是暴龍的始祖，名稱由來是「黎明的跑者」；聖胡安龍後肢長而有力，可以完全靠雙腳步行，是兇猛的肉食性動物。

阿根廷聖胡安國立大學自然科學博物館館長Oscar Alcober指出，他們花了5年才辦出這場展覽，讓「演出」場景回到2億3千萬年前的三疊紀。當時恐龍尚未稱霸地球，與鱷類、哺乳類祖先處於同一生物圈。

Alcober說，展覽中的鱷類、哺乳類祖先也是繼日本之後首度公開，牠們和恐龍一起組成當時的蠻荒世界；展覽中有當時最大的恐龍萊森龍對決古代鱷魚法索拉鱷的場面，也以模型介紹同時代生物的生活樣貌。

會動的清明上河圖於6月29日在高雄會展中心開展以來，屢創參觀人數高峰，雖然一路從上海、台北、台中最後來到港都，卻不減一代名畫的超高人氣。數位科技與歷史巨作的結合，著實令人百看不厭，在參觀者心中留下震撼又深刻的觀展體驗。

中國十大名畫 躍然紙上

被譽為中國十大名畫之一的《清明上河圖》，出於宋代名畫家張擇端的手筆。在張著跋中記載的是，張擇端字正道，東武（今山東省諸城市）人。擅長描繪舟車、市橋、人物、山水等，獨具個人特色。

張擇端早年在開封遊學，後來習畫，曾在北宋徽宗時供職翰林圖畫院，專事繪畫，後因故丟官居家，以賣畫為生。張澤端擅長「界畫」，即是依特定工具和界尺引線作畫，主要是以直線勾畫飛簷樓閣等建築。

他的作品大多失傳，代表作有《清明上河圖》、《煙雨風雪圖》和《西湖爭標圖》等。最著名的作品《清明上河圖》，相傳是在宋徽宗時完成，這幅以現實主義手法創作的長卷風俗畫，細緻描繪了市俗生活，生動重現北宋汴京時的繁榮景象。

宋朝一統南方諸國後，把南唐、後蜀的宮廷畫師收納，並承其餘緒，大力發展宮廷畫院。宋太宗雍熙元年設立「翰林圖畫院」，簡稱畫院。畫院建立之初，富貴濃艷的黃派風格成為畫院的主流，直至宋神宗時代，出現了崔白、吳元瑜、郭熙、李公麟等一批敢於創格的畫院畫家，畫風遂為之大變，使工匠之氣漸退，而文人雅趣日增。

創意藝術巨作 懷古風情