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「瓷器是從火燄中淬鍊出來，我則是魂陷於此內在燃燒的藝域。」年輕瓷器彩繪藝術家林俊佑，為自己與瓷器之間，做一個完整的連結。

剛從法國國立賽弗爾瓷窯場深造歸國的林俊佑，日前從1,200多位參賽者數千件作品中，奪得日本第17回原宿陶畫舍展優秀賞，並入圍美國陶瓷藝術博物館第五屆大魚小壼競展隨後亦獲得第三名殊榮，這位來自台灣，以業餘且非科班出身的年輕藝術家，對瓷器彩繪的專注、理想與熱愛更遠勝專業級人士，以個人鮮明高鑑別度風格創發作品，擊敗各國許多瓷繪藝術好手，在國際瓷器與陶瓷彩繪大賽中嶄露頭角。

瓷器彩繪緣自於中國，在明清朝鼎盛一時，後東學西進，近300年來更在歐美日各地蔚為風潮，在瓷器素胚以手工彩繪釉設色於其上，經過高溫攝氏1,280至1,400度，層層施釉彩、逐次窯燒，甚至加上金彩、琺瑯彩的各種裝飾技法而成。

工筆釉上彩 色澤多變迷人

林俊佑最擅長於工筆釉上彩，瓷器彩繪從選素瓷胚開始，運用繪畫筆感創作，配合媒材、繪圖創作，而釉上彩不僅上色不易，彩繪耗時、耗眼力，考驗繪畫運筆功力，而變化多端的窯燒色澤變化，對他來講，瓷器彩繪璀璨多變的釉上彩，是最令人著迷的地方，因為永遠無法預料窯燒後的結果。

林俊佑認為，瓷器是中國人的驕傲，彩繪瓷器更兼具實用性與藝術性，他回憶小時候到歐洲逛瓷器小店，父親買了一對金色花卉瓷杯，從此開始喜歡上手繪骨董瓷器、越收集越多，而且愈深入愈著迷，後有機緣遂一頭栽進了瓷器彩繪的創作。

追求技術進化 彩繪活靈活現

林俊佑是中華民國貝類學會會員，經常於台中科博館做貝類學海扇蛤科課餘研究，曾撰寫發表不少學術性論著與相關文章，對貝類雖屬於業餘研究，這次日本原宿陶畫舍展參賽作品，擅於工筆畫的他，將貝殼極致鮮麗的微雕刻紋、配合細密的構圖，其作品因技術、藝術性以及創造性讓評選委員為之驚豔，在評審眼中，林俊佑不是個專職畫家，卻是一位以他的熱忱、內化、創發在瓷器彩繪的藝術家，對他而言，這是在瓷器彩繪創作孤獨、艱難的心路歷程中，一股鼓舞與激勵的力量。

林俊佑自詡成為一位「瓷器彩繪藝術家」，對瓷器彩繪的狂熱與理想、義無反顧，從精通國內外的瓷器史，對各國知名的瓷器窯廠更是如數家珍，在創發過程更不時與圖樣對話，就是要讓瓷器中的彩繪達到「活靈活現」的境界。

林俊佑說，藝術是種不平凡之路，而從事瓷器彩繪創作更是辛苦，要深入了解就得從這門裝飾性極高之藝術逐步的解構，不僅要了解許多有關瓷繪窯燒的釉藥化學專業知識與創作者自身跟媒材間的深度瞭解、繪具與畫筆於實際創作時的熟練度與不斷試驗、再經過複雜設色的構圖與裝飾金彩等的思索，最後到需控溫得宜的窯燒等繁複過程，一件全手繪作品要完成，少說也要一個月，瓷器雖很折磨人的，但瓷器卻是所有藝術品最永恆的，只要不破碎是最不易朽壞，因此被譽為「白色黃金」。

獨一無二創作 藝術兼具實用

林俊佑常自嘲為「窮酸藝術家」，藝術夠複雜卻也才顯現它的價值，雖然轉印技術發達，但瓷器彩繪屬「手感經濟」，手繪才能呈現工藝價值，每件作品都是獨一無二的，透過畫師的創發繪製，生活實用、藝術收藏、個性化使用，是日常生活實用品也是藝術品，林俊佑未來夢想計畫開設一間工作室、自創品牌，提供專屬、客製及各種藝術創作，同時也希望能透過教學來讓更多有興趣的大眾來推廣此項罕有的技藝。

【2012-05-13/經濟日報/S07版/企業情報】